Hoy Albus Severus Potter y Rose Weasly, hijos de... van a Hogwarts por primera vez
viernes, septiembre 01, 2017
martes, enero 22, 2013
Daredevil #2
He vuelto, asi que dejad de repartiros mis cosas como si hubiera muerto.
Eso si, ante todo, lo primero disculparme por una ausencia a todas luces demasiado larga. Sumadle a los compromisos típicos de la navidad, los tópicos sobre la cuesta de Enero, pero sobre todo mi prolongada ausencia de esta esquina olvidada ha sido mi dejadez. Espero ir cogiendo el ritmo que solía tener...
No quisiera entrar en el debate o discusión al respecto de los premios que se ha llevado la etapa en la ultima entrega de premios Eisner(y no olvidemos los Harvey), si los merece o no. A la vista están los méritos: un apartado artístico que no se limita a la mera sucesión de imágenes(Menos Koi Pham), un uso inteligente de la narrativa propia del medio(otra vez, esto es aplicable a todos menos al sr Pham), unas historias propias del género superheroico, sin mezclar ni agitar con otros, nada de superhéroes y espías, nada de superhéroes roadmovie, nada de superhéroes slice of life, aquí hay superhéroes, y punto.
Ya lo dije en la anterior reseña, Daredevil no es el mejor cómic de superhéroes que hay ahora mismo ahí fuera, no solo porque seria una osadía decir tal cosa, sino porque es imposible decidirse ahora mismo. Pero aunque no sea el mejor cómic superheroico del momento, es lo que debería de ser cualquier cómic de superhéroes hoy por hoy.
Las semillas del primer tomo siguen creciendo en estos siguientes números Volvemos a ver a Matt enfrentarse a enemigos alejados de su galería de villanos pero siempre muy bien elegidos dando lugar a enfrentamientos verdaderamente interesantes. Si en el primer tomo le vimos luchar contra Klaw, aquí tenemos un viaje al submundo y una visita al reino del Hombre Topo. Volvemos a ver como intenta compaginar su nueva vida civil con su labor de superhéroe. Volvemos a tener al disco Omega y a la conspiranoia presente. Y lo mejor del tomo sin duda, volvemos a tener cameos de compañeros de fatigas.
El equipo creativo(Exceptuando a Koi Pham) asume todas las limitaciones con las que tiene que trabajar y mas allá de eso las utiliza como trampolín y las convierte en virtudes propias. En serio, me da exactamente igual que ya sepa cuales son los poderes de Daredevil siempre y cuando me lo cuenten tan bien en la historia siempre que sumen a la narración y lo mismo pasa con cada vez que explica su trabajo nuevo, o cuando comenta lo espinoso de su problema con su identidad secreta.
La verdad es que es un tomo trufado con tres historias francamente buenas, el especial navideño ganador del Eisner al mejor numero unitario, la visita al Hombre Topo y el crossover con Spiderman y la Gata Negra.
Las dos primeras historias citadas son muy buenas mezclando una cantidad de emociones muy fuertes y con un fabuloso trabajo de Paolo Rivera(y de su señor padre, Joe Rivera, a las tintas), es genial ver como hay dibujantes que se dejan los cuernos(heh, lo pilláis ) por probar a hacer cosas nuevas.
Pero es el crossover con Spiderman el que mas me ha hecho disfrutar, una buena historia, sencilla con sus giros y cliffhangers como dios manda, cargada de diálogos con chispa(algunos hasta llegando a producirme carcajadas) y unos artistas invitados que no dan la sensación de estar ahí para rellenar huecos o dar aire al dibujante principal(Cosi lo parecen ser otros como Koi Pham).
Tanto Emma Rios como Kano hacen una labor estupenda con un saber hacer sobresaliente.
Eso si, la nota negativa del tomo la pone un Koi Pham que hace que uno se pregunte como dejan dibujar a ese hombre cualquier tomo, eso si, menos mal que los guiones lo hacen todo mas digerible. Ademas de eso destacar la estupenda labor del colorista(si, parece que no hago mas que tirar flores a todo el mundo) el verdadero artífice de que todo el tomo tenga una noción de conjunto y cohesión.
Si, la reseña es una aluvión de elogios a todo el equipo creativo, pero es que todos(menos Koi Pham) se complementan de forma estupenda.
Daredevil sigue siendo un tebeo de aventuras estupendo, con una mezcla perfecta de acción drama y humor, imperialismo de leer y que deja un poso más que dulce.
Y lo mejor de todo es que no hay visos de que vaya a decaer.
Mejor aun, en marvel se están dando cuenta que a algunos superheroes les sienta muy bien este tono. Me muero de ganas de poder disfrutar del Hawkeye de Fraction, Aja y Pulido, al cual también le están poniendo como un cómic muy a tener en cuenta.
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miércoles, diciembre 26, 2012
Serie: Las Tortugas Ninja 2012
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miércoles, diciembre 19, 2012
Cine: Pitch Perfect
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miércoles, diciembre 12, 2012
Racion de entremeses
Hola.
En vista de que estáis ávidos por leer cosas nuevas y que tras el ultimo fin de semana en el que después de una acalorada reunión donde se discutieron aspectos editoriales toca ponerse el traje de faena y ofrecer algo al público.
La última vez que lo decidimos a la pajita más corta, palabra.
Intentaré llenar el vacío en vuestros corazones hablando de las grapas que caen en mis manos mes tras mes.
Actualmente mi ritmo graperil consiste en cinco series, Vengadores, Vengadores secretos, Nuevos Vengadores, Vengadores contra la Patrulla X y Vengadores contra la Patrulla X Versus. Un poco monotemático, si, no soy yo de dispersarme mucho.
El hecho de que no hable de ninguna de ellas es que la mayoría están enfrascadas en un crossover del copón que durará seis meses y que ademas no soy muy amigo de reseñar de forma individual números planteados como arcos de tres entregas.
De lo malo malo, Vengadores Secretos ya se ha desecho de la carga del crossover con una historia bastante ajena al tema y más que entretenida, con un dibujo cuanto menos interesante de Renato Guedes. Remender hace lo que puede con los personajes que le han encasquetado siendo la mayoría ajenos a las tramas que desarrolla. Habrá que ver como sigue la serie, porque el primer numero del nuevo arco es un estupendo aperitivo para la que se avecina, los amos del mal, el circo del crimen, el consejo de sombras, el Supervisor y un bar lleno de villanos, casi na.
Nuevos Vengadores sigue maltratada como mero suplemento de otra serie a la que se la suscriba, a la actual AvX(con un soporífero arco de múltiples números hablando sobre K'un Lun y el Fénix) hay que sumarle el anterior arco sobre las H.A.M.M.E.R.(En serio Bendis, si el nombre del a organizacion es un acronimo molestate en ponerle palabras a cada sigla, que llevamos años sin saber que pollas significa H.A.M.M.E.R.) wars en las que estaban como suplemento de Vengadores. Da la sensación de que Bendis no quiere contar mucho más sobre sus personajes y emplea esas veinticuatro paginas mensuales para rematar lo que no le llega en las veinticuatro de la cabecera principal. Parece ser que el mes que viene se enmienda con algo un poco mas intimista, crucemos los dedos.
Vengadores por su parte se ha marcado una historia que redunda bastante con lo que se ha contado en Vengadores secretos, con la misma alineación espacial incluida y que salvo por las vicisitudes del Protector, si es que a alguien le interesa ese personaje, porque es la primera vez que se le da cancha en la serie mas allá de su papel de mago tecnológico.
Sobre el evento en si, vamos aun por el ecuador y se ha pegado el gran giro argumental, esperemos a ver como se desarrolla antes de decir nada, eso si, de momento visualmente mejoramos con el cambio de Coipel por Romita. Donde va a parar.
Versus por su parte es divertimento puro y duro, peleas de superhéroes sin mas aliciente que los emparejamientos y los equipos creativos, una suerte de marvel team-up pero con los ánimos caldeados. No es un complemento que arroje mas luz a los eventos principales, no aporta nada salvo buenas dosis de acción descerebrada y algún chiste bien puesto. Entretiene y no empacha, nada mal para tan poca cosa.
Hasta aquí lo que vienen siendo mis últimos tres meses respecto a las grapas. Se agradece lo tranquilo de las historias, porque necesito tiempo para empezar a cuadrar que series de la nueva reestructuración me llaman lo bastante para comprarlas y cuales pierden lo que me interesaban de ellas. Porque se avecinan curvas.
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Etiquetas: AvX, AvX Versus, Comic, Nuevos Vengadores, Vegadores Secretos, Vengadores
lunes, noviembre 26, 2012
Comic: Puntos de experiencia
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lunes, noviembre 19, 2012
Alpha Flight, El Orgullo de la nacion.
Oh Canadá, nuestro hogar y tierra natal...
Tras un primer volumen seminal que sentó las bases del grupo y los tonos de su historia, convirtiéndose en un verdadero no-grupo(los defensores son los típicos que se llevan este titulo, pero ellos salen siempre juntos en sus números en el que primaban más las historias personales y particulares de cada miembro que la propia acción superheróica; nos llegaron dos nuevos volúmenes bastante rupturistas. El primero el de Steven T. Seagle, con un cambio casi total en la plantilla y con un tono conspiranoico al estilo expediente-x, a mi ver bastante entretenido, pero que pecaba de muchos de los fallos de achacables a su época (ah, los 90) y otros, menos excusables, como dejar una cantidad de cabos sueltos enorme. Del tercer volumen de la serie mejor ni hablamos.
Así nos plantamos a mediados de la década de 2000, en la que Alpha Flight habían sido relegados al ostracismo dedicados a sus labores, hasta que Brian Michael Bendis decidiera usarlos en su saga de Nuevos Vengadores, El Colectivo. Alpha Flight apareció como mero recurso para que el villano de turno pareciera mas poderoso e imparable matándolos a todos.
Y después de eso se fumó un puro mientras Joe le llamaba por teléfono para decirle "Maldita sea Brian! Lo has vuelto a lograr!"
Coñas aparte Alpha Flight no se merecía un final así una nota a pie de pagina en un tebeo que ni era el suyo. Fue por eso que en el evento de la Guerra del Caos, protagonizado por Hércules los superheroes canadienses decidieran volver de entre los muertos.
Gracias a otro evento, Miedo Encarnado, Alpha Flight consiguió serie propia, para que luego echemos pestes de los crossovers, parece que con los Alphas solo les traen cosas buenas(si nos olvidamos de ese intento de relanzar una serie de superheroes canadienses con superheroes americanos como paso en Civil War con Beta Flight, en serio, el USAgente de superheroe canadiense?).
Eso si, no todo son alegrías y alborozo, la serie fue cancelada debido a las ventas antes incluso de que pudiera llegar a España.
Aun así el equipo creativo consiguió zanjar una serie limitada de ocho números bastante resultona y cumplidora
El equipo guionista al mando de la serie, Greg Pak y Fred Van Lente, han conseguido desarrollar una formula que a ellos les funciona de maravilla a la hora de trabajar. Se demostró en su etapa de Hercules, sin duda la mejor que jamas ha tenido este personaje. Su planteamiento para la serie es el de intentar ofrecer lo que hizo del grupo algo distinto adaptándolo a tiempos modernos, nada de nuevos giros e incorporaciones sorpresas, dejemos esos esfuerzos para fórmulas que se agotan, no en series casi sin explotar.
Y es que en estos ocho números están todas las tramas típicas de los Alphas. Los conflictos con el gobierno, la mística canadiense, la esquizofrenia de Aurora/Jean-Marie, la relación de esta con Sasquatch, villanos clásicos la integración de Marrina en la sociedad humana, cameos como los del Supervisor o Lobezno pero sobre todo Estrella del Norte comportándose como un cretino.
La trama, en la que un gobierno autoritario declara un estado de excepción y empieza a cometer barrabasadas dirigido por un supervillano megalómano, funciona muy bien y las piezas de la trama se encajan poco a poco. Eso si, en algún número pega algún bandazo brusco y se resuelve una situación de la trama con un Deus Ex-Machina consistente en una propia maquina que sale de la nada gracias a dejar en el banquillo a dos personajes y así salvar el día Es hasta casi hiriente cuando un personaje directamente la llama "maquina milagrosa".
El dibujo de Dale Eaglesham cumple, sobrio y formal, y va de menos a más sobre todo cuando se libra del entintador Sin estridencias pero sin aciertos por arriesgar, tiene algún detalle que chirría de vez en cuando, como alguna expresión facial, o los cascos de los agentes del departamento H que parecen escapados de la película Spaceballs. Las portadas, de otros autores siempre, por otro lado no merecen muchas alabanzas cayendo en los tópicos y sin ser nada del otro jueves.
Los únicos defectos que le puedo achacar al cómic vienen sobre todo de mis propias preferencias, por lo que quizás no deberían de tenerse muy en cuenta, pero es que si no lo digo reviento. Muchos de mis personajes favoritos de la escuadra no tienen el suficiente desarrollo, puede que debido a que al haber sido planteada inicialmente como una serie regular se esperase más desarrollo mas adelante. Luego está como algunos personajes son explotados solo por su vis cómica resultando en una impresión plana de estos haciendo que sus problemas parezcan menos importantes, aquí el claro ejemplo son Puck y Marrina, el primero parece un tarado mientras que la segunda solo repite frases propias de Bender, o su versión Marvelita, el Hombre Maquina de Nextwave(cuando recupere mis Nextwave los veréis por aquí porque lo merecen), el cual curiosamente tambien escribio Van Lente en Marvel Zombies III.
Y por último, lo que más me rompe las bolas es que siempre que aparece un personaje homosexual, no solo tiene que serlo sino que ademas tiene que ejercer. Da la sensación de que los autores no saben como reaccionará un personaje ante una situación dependiendo de su sexualidad cuando seguramente resulte que su respuesta sea la misma. Pero no es así Estrella del norte se comporta como una adolescente hormonada mientras que Guardián que esta en la misma situación con su esposa se comporta de forma totalmente distinta. Aun estoy esperando a que aparezca un personaje homosexual en un cómic de superheroes cuya característica más relevante no sea que es homosexual.
Pero volviendo al tema, y ya como cierre, nos encontramos con un tomo cerrado(pero con su punto de cliffhanger) con temas clásicos pero actualizados. No es el mejor punto de partida para conocer a los personajes de Alpha Flight y leyendo esto no llegas a formarte una idea del alucinante bagaje con el que cargan muchos personajes. Por eso creo que es pasable para los que no estén al tanto del grupo y disfrutable hasta el punto de dejar con ganas de mas para los incondicionales del grupo.
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Etiquetas: Alpha Flight, Comic, Reseñas
jueves, noviembre 15, 2012
Manga: Wild Life
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lunes, noviembre 12, 2012
Vuelve Yuu Watase a nuestras tiendas
domingo, noviembre 04, 2012
Cine: Skyfall
Cincuenta años ya de Bond, medio siglo, una cantidad ingente de años en los que nos olvidábamos del agente secreto pero que siempre regresaba. Cincuenta años dan para mucho, para edificar un mito, para dinamitarlo, parodiarlo y darle la vuelta como a un calcetín para adaptarlo a los tiempos, para inadaptarlo a los tiempos.
Son cincuenta años trabajando con un personaje que ya forma parte del acervo popular, y tanta manipulación y resobeteo lo han desdibujado hasta el punto que el Bond que habita en la mente de cada espectador es totalmente distinto al Bond de las demás personas. En una época en la que la gente ya no pide, exige, que las historias y personajes sean como el las imaginó, o como el las vivió por primera vez, darle al espectador lo mismo de siempre pero logrando que parezca nuevo es difícil, por no decir imposible.
O se te aparece la virgen o haces lo que te salga del corazón ignorando a la ruidosa minoría de fans enloquecidos.
Al salir del cine a uno le dio la sensación de que por fin, tras cincuenta años explorando el personaje, diseccionándolo, desmontándolo, se ha sintetizado en una serie de factores que hacen a Bond Bond. Que la secuencia final no es un Back to Basics, sino que de forma triunfal y aunque nos duela pues por fin disfrutamos de las muchas cosas que se nos metió con calzador en films anteriores, Bond ha logrado encontrar su sello, su marca.
Y esto no es el bombardeo topiqueril al que nos sometían las películas de Brosnan, todas las coletillas, todo el product placement, todas las chorradas que nos empachaban ahí en esta película se convierte en partes de una liturgia.
Donde antes había Jack Whites, Sheril Crowes o Madonnas, aquí tenemos una cantante con un chorro de voz como dios manda, donde antes tenias un videoclip como secuencia de créditos aquí volvemos a la estupenda labor realizada en la que de forma hipnótica se nos van subrayando todas las partes clave de la película.
Aunque he de reconocer que nada como la poderosisima secuencia de Casino Royale, con una canción tremenda a caro de Chris Cornell, ese You know my name es toda una declaración Es para mi una de las mejores canciones de Bond, dentro de las películas Bond.
Pero a lo que voy, Skyfall es una película de Bond, sobre Bond, se cuestiona el personaje, su identidad su utilidad. No en vano media película gira en torno a si el MI6, el mundo de Bond tiene cabida, a si se pueden contar historias de Bond hoy en día.
Y la respuesta, lo que me resulta mas cojonudo de todo el ejercicio de reflexión que se hace en la película pasa por Bond. Las películas de James Bond no pueden hacerse mirando a otra parte que no sean Bond, no puede convertirlo en Bourne o en cualquier otra película genérica de espías de la CIA donde un agente corre por las calles de Europa del este mientras doce tipos le monitorizan y le soplan cosas al oído mientras intenta conseguir unos datos de mierda.
No, Bond necesita villanos megalomaniacos, interpretado con solvencia por un Javier Bardem que se ha preparado el papel a base de ver El Caballero Oscuro Vuelve. Bond necesita planes malvados hiperbólicos que requieran fugas imposibles y a ser posible tirarle un vagón de metro o dos a la cabeza del héroe aquí precisamente el momento en que la peli salta por encima del tiburón.)
Si en el fondo la película me resulta un acierto devolviendonos al Bond de siempre, pero hoy. Formalmente pincha en algunos momentos, sobre todo con una parte final alargada en exceso y que intenta dar una impresión de Last Stand que no llega a calar. Pero quizás sea ya parte del cansancio acumulado pues estamos ante una película de metraje generoso capaz de retorcerse sobre si misma para dar muchas caras distintas.
Resumiendo y coincidiendo con Ulin, me da un poco de rabia que tras tres películas hayan conseguido, en mi opinión dar con la tecla dejándonos un final perfecto para volver a disfrutar de lo que nos enamoro del personaje. Y sin mas, les dejo con la mejor canción Bond jamas usada en una peli de Bond.
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jueves, noviembre 01, 2012
Cine: Skyfall
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lunes, octubre 29, 2012
Flex Mentallo, el Detective Musculoso.
Es difícil abordar el cómic es difícil resumirlo en una frase, es difícil vendérselo a alguien, es difícil entrar en materia.
Porque Flex Mentallo es algo más que una historia, es más que un cómic, Flex Mentallo es una experiencia, y las experiencias son personales e intrasnferibles y no solo eso, difiere de cada persona.
Flex Mentallo es el cómic metalingüistico casi por antonomasia(si, este será un articulo con palabras polisílabas y esdrújulas a punta pala) donde se relativiza mucho todas las partes del canal de comunicación que es el cómic, sin llegar al punto del todo vale tan mal entendido del deconstructivismo de Derrida. Se cuestionan tanto el rol como la identidad del lector, del autor y por último del medio.
Para que veáis un poco lo complicado que es acotar este cómic, os comento la anécdota que me sucedió el día que me lo compré. Canjee mi sueldo tras estar trabajando en la tienda por el cómic(quince pavos por un par de horas tras el mostrador) momento en el cual uno de los parroquianos habituales me preguntó de que iba el cómic. Me quede con cara de lelo pensando mucho la respuesta, pues ya sabía más o menos de qué iba el cómic, al final malamente conseguí decir que "Va de un tío que es tan fuerte que es capaz de doblar la realidad".
Y eso es quedarse corto de cojones a la hora de explicar esto.
La trama gira en torno a Flex Mentallo, un personaje de ficción que ha sido traído al mundo real, el cual sigue la pista de una serie de hombres misteriosos llamados la Facultad-X que están atentando contra el sistema establecido a base de plantar bombas de destruyen certezas(toma ya). Flex descubre pistas sobre uno de sus compañeros de aventuras ficcionales, El Hecho, el cual debe de haber escapado del mundo ficcional, por lo que esperando obtener respuestas de el, parte en su busca.
Por otra parte, Wallace Sage una estrella del rock intenta suicidarse tomando todas las pastillas de su casa y para hacer rato hasta que llega la sobredosis, llama al teléfono de la esperanza para poder disertar sobre los cómics que marcaron su infancia y los traumas generados al respecto.
Ambas tramas se cruzan y se mezclan, para complementarse y mejor aún, para sumarse en el ultimo número y convertirse en algo mayor de lo que son juntas.
Esa suma, esa fórmula maestra capaz de multiplicar panes y peces, esa palabra mágica que se busca varias veces en la historia requiere un esfuerzo conjunto de todas las partes implicadas en el acto de leer el cómic.
Tanto el esfuerzo de Morrison de plantear una serie de conceptos, como el de Fran Quitely de presentárnoslos y sobre todo el esfuerzo por parte del lector de recibirlos(no en vano la portada del primer numero exige la participación del lector de forma muy activa"¡Compra este cómic o la humanidad esta condenada!). Quiero decir con esto que no estamos ante un producto de consumo, el que busque emociones fuertes, explosiones y bofetadas del copón que salte a por otro ejemplar, hay que estar dispuesto a hacer un acto consciente de lectura, a pararse y leer, a mirar y ver y a saber que esta pasando, por qué las viñetas se encuadran así por qué ciertos paneles son sobrepasados por objetos o personas, en Flex Mentallo los bocadillos y las viñetas no son solo meros vehículos hasta la siguiente página.
Entonces, ya sabiendo cada vez un poco más y poco a poco entrando en calor nos podemos tirar a la piscina con los titularazos, Flex Mentallo, más allá de lo que cuente, en realidad es un análisis de la evolución del cómic de supercherías y de lo que lo rodea. Habla de cómo los cómics cambiaron con los años, habla de cómo crecimos con los cómics, habla de cómo el mundo cambió y se reflejó en las historias y en nosotros, cómo las historias se reflejan en nosotros, o nosotros en las historias.
Cada uno de los cuatro números de la serie limitada es una estupenda representación y exploración de las etapas históricas del cómic comúnmente denominadas Edad Dorada, Edad de Plata y Edad Oscura(recordemos, este cómic es de mediados de los 90') se ven perfectamente los homenajes en las propias portadas, con la primera llena de textos propios de los años 40', la segunda con una imagen de un cosmonauta y la tercera, claro guiño a una obra cúspide del "grim & gritty".
Repitámoslo, estamos ante un cómic en el que pocas certezas se pueden encontrar, ¿ex Flex Mentallo un personaje real o de ficción, quien es?,¿es Wallace Sage quien dice ser o es un cualquiera con un pseudonimo?. Siempre se va a estar dudando de la veracidad de todo. Pero esto no es para sembrar la duda sino para hacernos participes.
Morrison explicita en un momento de la obra, que el Mentallio purpura es capaz de convertir a Flex Mentallo en cualquier persona y convencerlo de ello. Es decir, Flex Mentallo, en algún momento, y en algún lugar puede ser cualquiera, incluido nosotros mismos.
Wallace Sage comenta en el teléfono de la esperanza que ese en realidad es una identidad secreta, por lo que Wallace podría ser cualquiera podría ser un reflejo del autor usado para desahogar su infancia y adolescencia llenando de detalles biográficos O incluso podríamos ser nosotros, visitando episodios de nuestra que vida, que no por ser lugares comunes no dejan de ser propios.
Y aquí es cuando el cómic da en la tecla, una vez entrado en este juego de dudas se nos ofrece una propuesta, la realidad está muy ligada a la ficción y esta a su vez a las ideas y como nuestros recuerdos, los cuales sabemos que son realidad con certeza, en realidad ahora no son mas que historias, historias que perfectamente podrían ser ficcionales.
Es decir, ficción es realidad y realidad es ficción, todo se cruza, pero no todo vale.
Entonces los superhéroes son reales, en nuestro mundo que es, o no, real, nuestro mundo que quizás o no, sea ficcional. Los superhéroes existen pero no están presentes pues no creemos que los necesitamos. Cuando peor sea nuestra hora, cuando más necesitemos a los superhéroes estos volverán y salvarán nuestro mundo, porque eso es lo que hacen los superhéroes en el fondo, llegar a última hora y salvar el mundo de la catastrofe.
Pero la decisión de que vuelvan los superhéroes a salvar nuestro mundo es nuestra, es decir, pasa por nosotros, literalmente. Es aquí cuando ya casi al final del cómic descubres el pastel y te das cuenta que en realidad los superhéroes pueden salvar nuestro mundo, el que es nuestro, el personal e intrasnferible, ya que como bien dicen al principio del cómic"El mundo esta bien, es la gente la que necesita ser salvada.".
Lo más gracioso de todo es que los superhéroes son capaces de salvar al mundo sin tener que actuar directamente en el mundo real, pues al mezclarse este con el ficcional, sólo necesitan trabajar desde la ficción para salvarnos.
Resumiendo, los superhéroes salvan nuestro mundo haciendonos querer ser superhéroes, y cumplir ese deseo es el que nos convierte a nosotros en superhéroes.
Todo esto se desprende en la escena en la que Wallace Sage se da cuenta tras hablar con Lord Limbo de que el hecho de que viva o muera esta condicionado exclusivamente por su decisión,"en un mundo me he comido una caja entera de paracetamoles, pero en otro solo son m&ms"
Y ahí es cuando lloras de emoción con la ultima pagina del cómic.
En definitiva, parafraseando a otro artículo que leí en su día antes de lanzarme con este cómic: "Wertham tenia razón, los cómics me jodieron la cabeza, pero también me salvaron la vida"
Como aspecto negativo, decir que juega mucho en contra de un cómic así el breve espacio que utiliza para soltarte tantas cosas de golpe, al final resulta todo muy atropellado, sobre todo en el último número en el que descubres la trama de fondo, las ideas subyacentes y después de eso, le pegan la vuelta para que Flex salve el día. Es todo muy brusco y toca demasiados palos a la vez y es quizás lo que mas obligue a la relectura.
Pero por otro lado, la labor realizada por una bestia parda del dibujo como Quitely salva un poco los muebles, Quitely es capaz de lo que sea y maneja el cómic a su antojo, lo modela como quiere y presenta ideas y conceptos a través del dibujo, de la composición y de los encuadres, aunque sin ser tan experimental como en otras obras como W3, de todos modos casi tiene mas merito el ceñirse a unas formas concretas y sacarles todo el jugo posible.
Por último quisiera destacar lo entrañable que es el personaje que da nombre al cómic llamarlo protagonista quizás seria poco exacto, Flex es un extranjero en un mundo que no es suyo, se pasea por la calle con sus gallumbos de leopardo y su gabardina, vive echando de menos a sus amigos pasados y añorando a su novia Dolores, vamos, tiene todas las papeletas y motivos para ser un cabrón amargado, joder, si lo fuera no se lo discutiría Pese a todo y tras esa fachada de Charles Atlas neanderthal siempre tiene un cumplido para alguien, siempre puede levantarle el animo a la persona adecuada, siempre tiene suelto para un pobre. Siempre, da igual lo que sea, Flex Mentallo haga lo haga hace el bien. Flex Mentallo es un tipo cojonudo y no lo es porque le empujen sentimientos de culpa, ni porque se vea empujado a hacer lo correcto, ni porque murieran sus padres. Flex Mentallo es un tipo cojonudo, porque es una buena persona, y punto.
Sinceramente, no estoy seguro de si tras leer esto, si es que lo has leído o no, querido lector, tienes ganas de leer Flex Mentallo, o no las tienes. O si ya lo has leído, compartes, o no, mi visión sobre ella.
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Etiquetas: Flex Mentallo, Reseñas, si cada tocho fuera un ladrillo este blog seria un castillo, Vertigo
martes, octubre 23, 2012
El día que dejé las drogas, o más concretamente algunas colecciones eternas
Último tomo de Bleach que hay en mi biblioteca... y el último que va a haber |
¿Será este el último número que tengo? La verdad es que ni idea porque las portadas no ayudan precisamente y la periodicidad tampoco |
En fin, que últimamente me bajo de más colecciones que las que empiezo, y no se por qué es, pero es así. Espero a ver si alguna publicación nueva me llama la atención porque últimamente poca cosa la verdad...
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Etiquetas: Bleach, Detective Conan, Manga, olvidado en la esquina, Shonen
jueves, octubre 18, 2012
Lobezno y la Patrulla-X. Números 3 y 4
Toca seguir reseñando esta colección aprovechando que aun no he devuelto los cómics que me prestaron y puedo acceder a ellos para dar la tabarra a fondo.
Tras el primer arco argumental de tres números que sirvió como carta de presentación de la serie toca una rotación en el equipo artistico de la serie, ya que sale Bachalo(bien!) y le releva Nick Bradshaw(BIEN!).
Y esa es la principal novedad de la en estos dos números españoles que abarcan la friolera de cinco números americanos(ovación en pie para Paninni que ha apretado el margen a casi tres meses de la salida en USA), y es que lo mejor es que la serie no solo no pincha sino que con el dibujante apropiado es capaz de alcanzar cotas altísimas.
Nick Bradshaw venia de hacer un par de trabajos en Ashtonishing X-Men y unas cuantas portadas, este es su primer trabajo grande en Marvel y el fenómeno no defrauda ya que esta serie se presta a su lucimiento.
Si bien estéticamente Bradshaw es un imitador de Arthur Adams, si se copia bien y si se copia a los buenos da igual la falta de originalidad en el trazo. Como ya se ha comentado arriba Bradshaw ha encontrado el nicho en el que se siente a gusto y su detallado estilo favorece muchísimo a una serie tan coral y en la que pasan tantas cosas a la vez.
Si el símil se me permite, Bradshaw me recuerda mucho a esas escenas del cine de Berlanga y de Cuerda con esos planos de diez personas donde hay un dialogo y de fondo suceden cuatro historias a la vez. Hacía mucho tiempo en que no disfrutaba tanto releyendo un cómic, pues este se presta a ello y además consigues ir descubriendo detalles que hacen esto mucho más divertido ya que el cómic no solo se vuelve un entretenimiento sino un juego casi.
Pero por lo que se ve, entre arco y arco de tres números Aaron dedica capítulos unitarios a repasar la situación del instituto, presentar nuevos personajes e indagar en los ya existentes.
El arco de tres números incluido aqui tiene, literalmente de todo, asaltos a casinos intergalácticos, invasiones extraterrestres, embarazos alienigenas no deseados, viajes alucinantes dentro del cuerpo humano, escopetas psíquicas, y hasta romance.
Sobre el tratamiento de los personajes hay que agradecer que estén todos supeditados al tono general de la serie, es como si pese al bagaje de algunos personajes estos decidieran seguir la corriente o entrar en el juego que supone la serie. Por supuesto que hay drama y tensión, pero es más bien utilizada para dar emoción a la historia y hacer mas disfrutables las partes cómicas, dejando respirar al lector entre idea absurda y detalle genial(ojo a la pintada en la pared que reza "Lovesno veve pryba")
Lo dicho, dos números muy completos casi autocontenidos, que es algo bastante escaso hoy por hoy, y sobre todo divertidos, sin complejos ni pretensiones.
Ahora a ver que tal salva la colección la dura papeleta de los cruces con AVX, que normalmente no suelen sentar bien a las series que se desmarcan de la linea habitual.
Archivado por Pachinko a las 17:24 0 esquinazos
jueves, octubre 11, 2012
Cosas que quisiera ver publicadas en España
Archivado por Ulin a las 18:41 0 esquinazos
La Esquina olvidada de la biblioteca