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martes, enero 22, 2013

Daredevil #2

He vuelto, asi que dejad de repartiros mis cosas como si hubiera muerto.

Eso si, ante todo, lo primero disculparme por una ausencia a todas luces demasiado larga. Sumadle a los compromisos típicos de la navidad, los tópicos sobre la cuesta de Enero, pero sobre todo mi prolongada ausencia de esta esquina olvidada ha sido mi dejadez. Espero ir cogiendo el ritmo que solía tener...

Estas navidades tuvimos la suerte de poder disfrutar de un nuevo tomo del estupendo Daredevil de Mark Waid, Paolo Rivera y amigos(Menos Koi Pham). La verdad es que el tomo salió en el momento oportuno ya que no hay nada que quede peor que tragarte un número de temática navideña en pleno agosto con la solanera.

No quisiera entrar en el debate o discusión al respecto de los premios que se ha llevado la etapa en la ultima entrega de premios Eisner(y no olvidemos los Harvey), si los merece o no. A la vista están los méritos:  un apartado artístico que no se limita a la mera sucesión de imágenes(Menos Koi Pham),  un uso inteligente de la narrativa propia del medio(otra vez, esto es aplicable a todos menos al sr Pham), unas historias propias del género superheroico, sin mezclar ni agitar con otros, nada de superhéroes y espías, nada de superhéroes roadmovie, nada de superhéroes slice of life, aquí hay superhéroes, y punto.

Ya lo dije en la anterior reseña, Daredevil no es el mejor cómic de superhéroes que hay ahora mismo ahí fuera, no solo porque seria una osadía  decir tal cosa, sino porque es imposible decidirse ahora mismo. Pero aunque no sea el mejor cómic superheroico del momento, es lo que debería de ser cualquier cómic de superhéroes hoy por hoy.

Las semillas del primer tomo siguen creciendo en estos siguientes números  Volvemos a ver a Matt enfrentarse a enemigos alejados de su galería de villanos pero siempre muy bien elegidos dando lugar a enfrentamientos verdaderamente interesantes. Si en el primer tomo le vimos luchar contra Klaw, aquí tenemos un viaje al submundo y una visita al reino del Hombre Topo. Volvemos a ver como intenta compaginar su nueva vida civil con su labor de superhéroe. Volvemos a tener al disco Omega y a la conspiranoia presente. Y lo mejor del tomo sin duda, volvemos a tener cameos de compañeros de fatigas.

El equipo creativo(Exceptuando a Koi Pham) asume todas las limitaciones con las que tiene que trabajar y mas allá de eso las utiliza como trampolín y las convierte en virtudes propias. En serio, me da exactamente igual que ya sepa cuales son los poderes de Daredevil siempre y cuando me lo cuenten tan bien en la historia siempre que sumen a la narración  y lo mismo pasa con cada vez que explica su trabajo nuevo, o cuando comenta lo espinoso de su problema con su identidad secreta.

La verdad es que es un tomo trufado con tres historias francamente buenas, el especial navideño ganador del Eisner al mejor numero unitario, la visita al Hombre Topo y el crossover con Spiderman y la Gata Negra.

Las dos primeras historias citadas son muy buenas mezclando una cantidad de emociones muy fuertes y con un fabuloso trabajo de Paolo Rivera(y de su señor padre, Joe Rivera, a las tintas), es genial ver como hay dibujantes que se dejan los cuernos(heh, lo pilláis ) por probar a hacer cosas nuevas.

Pero es el crossover con Spiderman el que mas me ha hecho disfrutar, una buena historia, sencilla con sus giros y cliffhangers como dios manda, cargada de diálogos con chispa(algunos hasta llegando a producirme carcajadas) y unos artistas invitados que no dan la sensación de estar ahí para rellenar huecos o dar aire al dibujante principal(Cosi lo parecen ser otros como Koi Pham).

Tanto Emma Rios como Kano hacen una labor estupenda con un saber hacer sobresaliente.

Eso si, la nota negativa del tomo la pone un Koi Pham que hace que uno se pregunte como dejan dibujar a ese hombre cualquier tomo, eso si, menos mal que los guiones lo hacen todo mas digerible. Ademas de eso destacar la estupenda labor del colorista(si, parece que no hago mas que tirar flores a todo el mundo) el verdadero artífice de que todo el tomo tenga una noción de conjunto y cohesión.

Si, la reseña es una aluvión de elogios a todo el equipo creativo, pero es que todos(menos Koi Pham) se complementan de forma estupenda.

Daredevil sigue siendo un tebeo de aventuras estupendo, con una mezcla perfecta de acción  drama y humor, imperialismo de leer y que deja un poso más que dulce.

Y lo mejor de todo es que no hay visos de que vaya a decaer.

Mejor aun, en marvel se están dando cuenta que a algunos superheroes les sienta muy bien este tono. Me muero de ganas de poder disfrutar del Hawkeye de Fraction, Aja y Pulido, al cual también le están poniendo como un cómic muy a tener en cuenta.

miércoles, diciembre 26, 2012

Serie: Las Tortugas Ninja 2012

¿Qué es lo que ven mis ojos? ¿Una nueva serie de las más famosas tortugas ninja adolescentes? Pues parece ser que sí y no podría estar más contento.


Las tortugas ninja han sido de toda la vida uno de mis grupos de "superhéroes" favoritos. He visto y leído de todo. La antigua serie de dibujos, videojuegos de todo tipo y para toda clase de consolas, uno de los recuerdos que tengo de cuando era pequeño era ir con mi abuelo por la tarde a buscar a mi tia a la salida del trabajo y por el camino comprar el tebeo de la semana de las tortugas ninja... Por diox, ¡si hasta he visto en el cine la infame tercera parte de las películas de imagen real donde los chicos van a Japón! 
La película del 2007 ya me gustó y ver que la serie vuelve a los terrenos de la animación, y especialmente, que va a coger cosillas del comic original sin duda es algo bueno.

Adaptando un poco el origen, la serie comienza con la trama de Kraang, el malvado cerebro rosa que ya veíamos en la serie de animación de los 80, solo que esta vez lejos de ser un aliado del malvado Shrreder (que tan solo hace un cameo al final del segundo capítulo y que no parece que vaya a tener excesiva importancia al menos en la primera mitad de la temporada), son toda una raza que habita cyborgs y que tiene algún plan malvado, relacionado con el mutágeno que convirtió a nuestras protagonistas en lo que son hoy. Para ello, secuestran a varios científicos, entre ellos al padre de la joven April O'neall, que esta vez en vez de una periodista con un mono amarillo sexy, va a ser una quinceañera por la que Donnatello sentirá una atracción inmediata, aunque gracias al cielo por el momento siempre es tratada de forma graciosa, como casi todo en la serie.

Las personalidades de las 4 se mantienen, siendo Leonardo el más calmado y "samurai" de los cuatro, Donnatello el más listo, Raphael el mejor luchador pero a la vez el más temperamental y con muy mal humor, y con Michelangelo... bueno, siendo Michaelangelo, vease, el gracioso del grupo, aunque en ocasiones es tan lerdo que te dan ganas de darle un guantazo (como hacen sus hermanos en la serie de vez en cuando). 

¿Y qué podemos encontrar en esta nueva versión? Mucho  humor (incluso splinter tiene sus momentos a menudo), diálogos frescos, rápidos y divertidos, un poco de acción y ninjutsu! Está por ver si el antiguamente conocido como "El triturador" tendrá más importancia más adelante o se quedará para una supuesta segunda temporada (que no se si existe) pero espero que la serie vaya para largo. Eso sí, aviso para navegantes, aunque sea más cruda que la antigua, sigue siendo una serie de Nickelodeon, por lo que tampoco esperéis drama ni explicaciones adultas o cosas así, pero sigue siendo una serie muy entretenida, perfecta para los fans de las Tortugas y muy buena para introducir a cualquiera en su multiverso.

A todo esto, creo que voy a releer lo comics...

miércoles, diciembre 19, 2012

Cine: Pitch Perfect


Desde que tengo tumblr he de confesar que me he visto influenciado a la hora de ver algunas series y películas, y esta es una de esas que posiblemente no hubiera visto si no fuera por la cantidad de Anna Kendrick que tengo en el dashboard... que no es que me queje, que para mi gusto junto con el padre de Bella es lo único que Twilight tiene de bueno :) Además, las películas de "duelos musicales" siempre me han llamado la atención. Será porque tengo un gran recuerdo de las pelis de Sister Act con Woopy Goldberg y esta es muy por el estilo, solo que con menos... tonterías por decirlo de alguna manera, porque claro, al no tener la subtrama de una estrella haciéndose pasar por monja y por supuesto no tener a la protagonista haciendo el payaso pues ayuda.


¿Qué mas encontramos además de música? Pues bastante humor y un poco de romance, que por cierto me ha sorprendido como han puesto muy poco del segundo y bastante del primero, especialmente gracias a lo más divertido de la película, en forma de Rebel Wilson que da vida a "Amy la Gorda", apodo que se pone a si misma para evitar que las zorras flacuchas se lo llamen a sus espaldas... y de ahí, p'arriba, como suele decirse.

El elenco de personajes es interesante, con todos suficientemente diferentes como para que aporten algo. Desde la veterana obsesionada con ganar, y ganar al estilo clásico que llevan años trabajando (y con el que no han ganado nunca) hasta la macarra a la que le gusta cantar. Los personajes no se pisan unos a otros, pero si que Amy practicamente eclipsa a todos los demás, tan solo igualada por Beca (Anna Kendrick) por su rol de protagonista.
Me ha gustado que el tema principal aparte del musical sea la relación de Beca, una chica más bien asocial, con el resto de las chicas, y como poco a poco se va dando cuenta que lo que empezó como una actividad medio obligada la gusta de verdad, y que considera a esas chicas locas sus amigas, cosa que no la había pasado antes.

Evidentemente no va a ser la película del año ni de lejos (uy, tengo que hacer mi reseña del hobbit ahora que lo pienso...) pero es una de esas muy entretenidas, especialmente si te gustan los números musicales. Si algo tengo que ponerle malo, es que hay algunos personajes a los que se les da poca cancha, pero claro, para no alargar el filme no puede caber todo, y el protagonismo se lo llevan los que se lo llevan.

lunes, noviembre 26, 2012

Comic: Puntos de experiencia

Si tengo que ser sincero no soy de esos que creen que hay que apoyer el comic español por el mero hecho de que sea español, pero sí soy de la escuela de que el BUEN comic tiene que ser apoyado, sea de donde sea, pero por supuesto más si es patrio, porque por desgracia es muy complicado que se les de una oportunidad, y a las pruebas me remito, cuando en la red existe una cantidad tan grande de webcomic de calidad que puede leerse gratis por internet y que sin embargo es muy dificil que vea la luz en formato papel, y que en muchas ocasiones por desgracia aunque lo haga no consigue el apoyo necesario. 
Por supuesto, uno de los métodos es el boca a boca, o en este caso, blog a blog, ya que me enteré de la existencia de este comic gracias a Zona Fandom y que ahora quiero yo recomendar.

Advierto que puntos de experiencia es un comic un tanto distinto a lo que se suele ver en el clásico plantel del comic español, donde predomina la parodia y el humor absurdo en su mayoría. En este caso es complicado definir el tebeo como humorístico, aunque sin duda me ha arrancado más de una sonrisa y alguna que otra carcajada, pero esto es debido a que las situaciones que plantea han sido vividas por un servidor en su juventud como jugador de rol más de una vez.

La historia (porque es una historia y no una serie de tiras autoconclusivas) comienza cuando Alberto tiene que iniciar una nueva vida debido a que acaba de pasar por un divorcio, en el que su mujer se ha quedado con casi todo, incluida la custodia de sus dos hijas. En este plantel y mientras desembala cajas encuentra un antiguo manual que tantas horas de diversión le procuró unos años antes durante su adolescencia y después y ya que recuerda que era algo que él y sus amigos buscaron con avidez, decide llamar a uno de sus antiguos  compañeros de juego para ver si quiere el libro. Sorprendentemente, descubrirá que parte de sus amigos sigue jugando a esto del rol, que a pesar de lo que muchos puedan decir y/o pensar no tiene por qué acabar según nos vamos haciendo adultos y esto le ayuda a irse recuperando de un golpe muy duro, porque si la vida te da un tortazo, devuelveselo a golpe de 1d12.
El tebeo nos lleva por una serie de escenarios por los que hemos pasado muchos, especialmente el que los pjs dinamitan la partida, bien inocentemente como más o menos conscientemente, con el subsiguiente dolor de cabeza para el master, que más de una vez he sufrido.

Para todos aquellos que hayais jugado con cierta asiduidad al rol, especialmente si pasais de los 30, creo que es casi una lectura imprescindible, y muy recomendable para todo aquel que haya cogido un dado que no sea de 6 caras en su vida... ¿Para los demás? Pues lo bueno del tema es que no se queda en una obra que solo puedan disfrutar los roleros, sino que cualquiera que sea fan del "slice of life" encontrará con una historia interesante. 
Eso sí, mi duda es si es un número autonclusivo o si la idea es continuar con la historia si tienen el suficiente éxito. Las dos fórmulas son posibles pero en mi caso espero que continue, porque los personajes son lo suficientemente interesantes como para que me interese por sus futuros.

lunes, noviembre 19, 2012

Alpha Flight, El Orgullo de la nacion.

Oh Canadá, nuestro hogar y tierra natal...

Le tengo mucho cariño a Alpha Flight, los primeros cómics que leí fueron los de la Patrulla-x y Alpha Flight que guardaba mi primo en archivadores en un desván del pueblo. Como sólo los podía leer cada vez que íbamos al pueblo las sesiones eran maratonianas, solo interrumpidas para ir a la alhacena para coger un puñado de almendras y partirlas a martillazos(que, era el pueblo no teniamos tenazas de marisco porque lo único que había entrado en la casa con mas cuatro patas fueron las escolopendras). Así que a la etapa inicial de Byrne en Alpha Flight le tengo mucho cariño, pese a que el recuerdo haya borrado mucho de lo que disfrutara.

Tras un primer volumen seminal que sentó las bases del grupo y los tonos de su historia, convirtiéndose en un verdadero no-grupo(los defensores son los típicos que se llevan este titulo, pero ellos salen siempre juntos en sus números  en el que primaban más las historias personales y particulares de cada miembro que la propia acción superheróica; nos llegaron dos nuevos volúmenes bastante rupturistas. El primero el de Steven T. Seagle, con un cambio casi total en la plantilla y con un tono conspiranoico al estilo expediente-x, a mi ver bastante entretenido, pero que pecaba de muchos de los fallos de achacables a su época (ah, los 90) y otros, menos excusables, como dejar una cantidad de cabos sueltos enorme. Del tercer volumen de la serie mejor ni hablamos.

Así nos plantamos a mediados de la década de 2000, en la que Alpha Flight habían sido relegados al ostracismo dedicados a sus labores, hasta que Brian Michael Bendis decidiera usarlos en su saga de Nuevos Vengadores, El Colectivo. Alpha Flight apareció como mero recurso para que el villano de turno pareciera mas poderoso e imparable matándolos a todos.

Y después de eso se fumó un puro mientras Joe le llamaba por teléfono para decirle "Maldita sea Brian! Lo has vuelto a lograr!"

Coñas aparte Alpha Flight no se merecía un final así  una nota a pie de pagina en un tebeo que ni era el suyo. Fue por eso que en el evento de la Guerra del Caos, protagonizado por Hércules  los superheroes canadienses decidieran volver de entre los muertos.

Gracias a otro evento, Miedo Encarnado, Alpha Flight consiguió serie propia, para que luego echemos pestes de los crossovers, parece que con los Alphas solo les traen cosas buenas(si nos olvidamos de ese intento de relanzar una serie de superheroes canadienses con superheroes americanos como paso en Civil War con Beta Flight, en serio, el USAgente de superheroe canadiense?).

Eso si, no todo son alegrías y alborozo, la serie fue cancelada debido a las ventas antes incluso de que pudiera llegar a España.

Aun así el equipo creativo consiguió zanjar una serie limitada de ocho números bastante resultona y cumplidora

El equipo guionista al mando de la serie, Greg Pak y Fred Van Lente, han conseguido desarrollar una formula que a ellos les funciona de maravilla a la hora de trabajar. Se demostró en su etapa de Hercules, sin duda la mejor que jamas ha tenido este personaje. Su planteamiento para la serie es el de intentar ofrecer lo que hizo del grupo algo distinto adaptándolo a tiempos modernos, nada de nuevos giros e incorporaciones sorpresas, dejemos esos esfuerzos para fórmulas que se agotan, no en series casi sin explotar.

Y es que en estos ocho números están todas las tramas típicas de los Alphas. Los conflictos con el gobierno, la mística canadiense, la esquizofrenia de Aurora/Jean-Marie, la relación de esta con Sasquatch, villanos clásicos  la integración de Marrina en la sociedad humana, cameos como los del Supervisor o Lobezno pero sobre todo Estrella del Norte comportándose como un cretino.

La trama, en la que un gobierno autoritario declara un estado de excepción y empieza a cometer barrabasadas dirigido por un supervillano megalómano, funciona muy bien y las piezas de la trama se encajan poco a poco. Eso si, en algún número pega algún bandazo brusco y se resuelve una situación de la trama con un Deus Ex-Machina consistente en una propia maquina que sale de la nada gracias a dejar en el banquillo a dos personajes y así salvar el día  Es hasta casi hiriente cuando un personaje directamente la llama "maquina milagrosa".

El dibujo de Dale Eaglesham cumple, sobrio y formal, y va de menos a más sobre todo cuando se libra del entintador  Sin estridencias pero sin aciertos por arriesgar, tiene algún detalle que chirría de vez en cuando, como alguna expresión facial, o los cascos de los agentes del departamento H que parecen escapados de la película Spaceballs. Las portadas, de otros autores siempre, por otro lado no merecen muchas alabanzas cayendo en los tópicos y sin ser nada del otro jueves.

Los únicos defectos que le puedo achacar al cómic vienen sobre todo de mis propias preferencias, por lo que quizás no deberían de tenerse muy en cuenta, pero es que si no lo digo reviento. Muchos de mis personajes favoritos de la escuadra no tienen el suficiente desarrollo, puede que debido a que al haber sido planteada inicialmente como una serie regular se esperase más desarrollo mas adelante. Luego está como algunos personajes son explotados solo por su vis cómica  resultando en una impresión plana de estos haciendo que sus problemas parezcan menos importantes, aquí el claro ejemplo son Puck y Marrina, el primero parece un tarado mientras que la segunda solo repite frases propias de Bender, o su versión Marvelita, el Hombre Maquina de Nextwave(cuando recupere mis Nextwave los veréis por aquí  porque lo merecen), el cual curiosamente tambien escribio Van Lente en Marvel Zombies III.

Y por último, lo que más me rompe las bolas es que siempre que aparece un personaje  homosexual, no solo tiene que serlo sino que ademas tiene que ejercer. Da la sensación de que los autores no saben como reaccionará un personaje ante una situación dependiendo de su sexualidad cuando seguramente resulte que su respuesta sea la misma. Pero no es así Estrella del norte se comporta como una adolescente hormonada mientras que Guardián  que esta en la misma situación con su esposa se comporta de forma totalmente distinta. Aun estoy esperando a que aparezca un personaje homosexual en un cómic de superheroes cuya característica más relevante no sea que es homosexual.

Pero volviendo al tema, y ya como cierre, nos encontramos con un tomo cerrado(pero con su punto de cliffhanger) con temas clásicos  pero actualizados. No es el mejor punto de partida para conocer a los personajes de Alpha Flight y leyendo esto no llegas a formarte una idea del alucinante bagaje con el que cargan muchos personajes. Por eso creo que es pasable para los que no estén al tanto del grupo y disfrutable hasta el punto de dejar con ganas de mas para los incondicionales del grupo.

domingo, noviembre 04, 2012

Cine: Skyfall

Toma ya, sesión doble de Bond en esta humilde casa, y es que no pienso quedarme sin reseñar algo por el mero hecho de que el bueno de Ulin ya o haya hecho. Así aportamos variedad de puntos de vista, que eso siempre es bueno y sano.

Cincuenta años ya de Bond, medio siglo, una cantidad ingente de años en los que nos olvidábamos del agente secreto pero que siempre regresaba. Cincuenta años dan para mucho, para edificar un mito, para dinamitarlo, parodiarlo y darle la vuelta como a un calcetín  para adaptarlo a los tiempos, para inadaptarlo a los tiempos.

Son cincuenta años trabajando con un personaje que ya forma parte del acervo popular, y tanta manipulación y resobeteo lo han desdibujado hasta el punto que el Bond que habita en la mente de cada espectador es totalmente distinto al Bond de las demás personas. En una época en la que la gente ya no pide, exige, que las historias y personajes sean como el las imaginó, o como el las vivió por primera vez, darle al espectador lo mismo de siempre pero logrando que parezca nuevo es difícil, por no decir imposible.

O se te aparece la virgen o haces lo que te salga del corazón ignorando a la ruidosa minoría de fans enloquecidos.

Al salir del cine a uno le dio la sensación de que por fin, tras cincuenta años explorando el personaje, diseccionándolo, desmontándolo, se ha sintetizado en una serie de factores que hacen a Bond Bond. Que la secuencia final no es un Back to Basics, sino que de forma triunfal y aunque nos duela pues por fin disfrutamos de las muchas cosas que se nos metió con calzador en films anteriores, Bond ha logrado encontrar su sello, su marca.

Y esto no es el bombardeo topiqueril al que nos sometían las películas de Brosnan, todas las coletillas, todo el product placement, todas las chorradas que nos empachaban ahí en esta película se convierte en partes de una liturgia.

Donde antes había Jack Whites, Sheril Crowes o Madonnas, aquí tenemos una cantante con un chorro de voz como dios manda, donde antes tenias un videoclip como secuencia de créditos  aquí volvemos a la estupenda labor realizada en la que de forma hipnótica se nos van subrayando todas las partes clave de la película.

Aunque he de reconocer que nada como la poderosisima secuencia de Casino Royale, con una canción tremenda a caro de Chris Cornell, ese You know my name es toda una declaración  Es para mi una de las mejores canciones de Bond, dentro de las películas Bond.

Pero a lo que voy, Skyfall es una película de Bond, sobre Bond, se cuestiona el personaje, su identidad su utilidad. No en vano media película gira en torno a si el MI6, el mundo de Bond tiene cabida, a si se pueden contar historias de Bond hoy en día.

Y la respuesta, lo que me resulta mas cojonudo de todo el ejercicio de reflexión que se hace en la película  pasa por Bond. Las películas de James Bond no pueden hacerse mirando a otra parte que no sean Bond, no  puede convertirlo en Bourne o en cualquier otra película genérica de espías de la CIA donde un agente corre por las calles de Europa del este mientras doce tipos le monitorizan y le soplan cosas al oído mientras intenta conseguir unos datos de mierda.

No, Bond necesita villanos megalomaniacos, interpretado con solvencia por un Javier Bardem que se ha preparado el papel a base de ver El Caballero Oscuro Vuelve. Bond necesita planes malvados hiperbólicos que requieran fugas imposibles y a ser posible tirarle un vagón de metro o dos a la cabeza del héroe aquí precisamente el momento en que la peli salta por encima del tiburón.)

La sobriedad y la verosimilitud no tienen cabida, si por algo nos(me) gusta Bond es porque es demasiado para ser verdad, porque nunca, nunca podré ser Bond, pero esa imposibilidad no me priva de disfrutarlo, creo que hasta se degusta con mas intensidad, esos viajes a lugares exóticos, esos casinos imposibles...

Si en el fondo la película me resulta un acierto devolviendonos al Bond de siempre, pero hoy. Formalmente pincha en algunos momentos, sobre todo con una parte final alargada en exceso y que intenta dar una impresión de Last Stand que no llega a calar. Pero quizás sea ya parte del cansancio acumulado pues estamos ante una película de metraje generoso capaz de retorcerse sobre si misma para dar muchas caras distintas.

Resumiendo y coincidiendo con Ulin, me da un poco de rabia que tras tres películas hayan conseguido, en mi opinión  dar con la tecla dejándonos un final perfecto para volver a disfrutar de lo que nos enamoro del personaje. Y sin mas, les dejo con la mejor canción Bond jamas usada en una peli de Bond.

jueves, noviembre 01, 2012

Cine: Skyfall

Y ya tenemos aquí la entrega del 50 aniversario del agente secreto británico con licencia para matar y he de decir, que no me ha defraudado. Empezamos ya en mitad del fregao, como parece que le gusta hacer en estas películas a Daniel Craig, con una escena de persecución que si bien no es tan espectacular como la del comienzo de Cassino Royale, sigue siendo bastante espectacular. Escena de créditos con todo el estilo Bond de "me tengo que fumar algo para hacer la introducción", canción de Adele... y ale, a tirar 2 horas y media de acción que no se hacen pesadas en absoluto, y lo que es mejor, sin abusar de interminables escenas de lucha para alargarla hasta el infinito. Para los que queráis verla, solo avisar que a partir de aquí tendréis SPOILERS de la peli, así que avisados estáis.


Esta vez, es el pasado de M el que viene a atormentar al MI6. Usando un clásico tópico del cine de espionaje, un antiguo aliado, que se vio traicionado por aquellos a los que quería defender, vuelve para vengarse tras años planeando una cuidadosa venganza. Argumento simple ¿verdad? Y sin embargo, hay dos cosas que le hacen tremendamente efectivo. Una es la magnífica interpretación que hace Javier Bardem del villano, un poco amanerado pero sin exagerar, que de hecho consigue una escena en la que lejos de hacerte gracia el rollo "gay" que se trae, ves como amenaza a Bond mediante lo que muchas leerán como "subtexto"... el tipo además juega con una psicosis muy marcada pero que no da "miedo" como otros personajes que ha interpretado... chapeau para el actor español. Lo segundo es que no tratan en ningún momento de hacer una complicada subtrama de espionaje y demás... el plan del villano es bueno, y tiene hasta cierto punto una complejidad importante, pero tanto su objetivo como la manera de conseguirlo queda claro desde bien el comienzo. Quiere matar a M y no se molesta con complejos giros de guión que a veces no llevan a nada. 
Por supuesto de los demás actores no hay mucho que decir... Judi Dench coge en esta película más protagonismo, eliminando de hecho el factor de "chica Bond" que en esta película es poco más que una comparsa que sale en un par de escenas porque... bueno, porque no sería una peli de James Bond si no liga con una mujer. Una pena su desenlace, porque la vamos a echar de menos, aunque sea cierto que quizás no venía mal un cambio a la saga. Destacar el papel de Ralph Finnes que en próximas entregas se encargará de sustituirla... ¿En qué estaban pensando dándole a Voldemort la jefatura del espionaje británico? Inglaterra está claramente condenada... y más si te das cuenta que Narcissa Malfoy es una ministra...(sí, película con actores británicos, referencias o bien a Harry Potter o a Doctor Who obligadas, o a las dos, como en el caso de Helen McCrory). Eso sí, parece que nos queda Daniel Craig para rato, pues lejos de dejar el testigo a otro James, ha firmado para dos entregas más, que espero que se rueden con no demasiada lentitud, que sino nos va a quedar un James Bond un poco demasiado mayor... aunque bueno, si Bruce Willis puede seguir interpretando a John McClane... ¿Qué va a impedir a Daniel Craig hacer no dos, sino hasta 5 o 6 películas más de 007?

Otra de las cosas que me han gustado es que han sido capaces de hacer algo más de humor, sencillo y escaso, pero efectivo. El recuperar el Aston Martin para una escena o una frase de Q donde hace una crítica nada encubierta a la cantidad y espectacularidad de los gadgets que se usaban en las películas de Pierce Brosnan hicieron que se oyera más de una carcajada en el cine.

En resumen, desde que se estrenó los mercenarios 2 no iba al cine, y oye, me alegro, porque como se ha puesto la cosa no es como para ver cualquier basurilla... y en este caso creo que la película no va a decepcionar a los fans de la saga, y reenganchará a aquellos que quedaron un poco defraudados con Quantum of Solace. 

lunes, octubre 29, 2012

Flex Mentallo, el Detective Musculoso.

Delicada tarea esta en la que me meto al intentar hablar de Flex Mentallo. Frondoso jardín en el que me voy a perder. No solo porque es un cómic el cual es complicado de tratar(no esperéis aquí una reseña que destripe la obra, analice el mensaje, comente si merece o no la pena el desembolso de quince euros o cosas de esas) sino porque tras casi veinte años de su publicación ya se ha dicho mucho y muy bien dicho al respecto.

Es difícil abordar el cómic  es difícil resumirlo en una frase, es difícil vendérselo a alguien, es difícil entrar en materia.

Porque Flex Mentallo es algo más que una historia, es más que un cómic, Flex Mentallo es una experiencia, y las experiencias son personales e intrasnferibles y no solo eso, difiere de cada persona.

Flex Mentallo es el cómic metalingüistico casi por antonomasia(si, este será un articulo con palabras polisílabas y esdrújulas a punta pala) donde se relativiza mucho todas las partes del canal de comunicación que es el cómic, sin llegar al punto del todo vale tan mal entendido del deconstructivismo de Derrida. Se cuestionan tanto el rol como la identidad del lector, del autor y por último del medio.

Para que veáis un poco lo complicado que es acotar este cómic, os comento la anécdota que me sucedió el día que me lo compré. Canjee mi sueldo tras estar trabajando en la tienda por el cómic(quince pavos por un par de horas tras el mostrador) momento en el cual uno de los parroquianos habituales me preguntó de que iba el cómic. Me quede con cara de lelo pensando mucho la respuesta, pues ya sabía más o menos de qué iba el cómic, al final malamente conseguí decir que "Va de un tío que es tan fuerte que es capaz de doblar la realidad".

Y eso es quedarse corto de cojones a la hora de explicar esto.

La trama gira en torno a Flex Mentallo, un personaje de ficción que ha sido traído al mundo real, el cual sigue la pista de una serie de hombres misteriosos llamados la Facultad-X que están atentando contra el sistema establecido a base de plantar bombas de destruyen certezas(toma ya). Flex descubre pistas sobre uno de sus compañeros de aventuras ficcionales, El Hecho, el cual debe de haber escapado del mundo ficcional, por lo que esperando obtener respuestas de el, parte en su busca.

Por otra parte, Wallace Sage una estrella del rock intenta suicidarse tomando todas las pastillas de su casa y para hacer rato hasta que llega la sobredosis, llama al teléfono de la esperanza para poder disertar sobre los cómics que marcaron su infancia y los traumas generados al respecto.

Ambas tramas se cruzan y se mezclan, para complementarse y mejor aún, para sumarse en el ultimo número y convertirse en algo mayor de lo que son juntas.

Esa suma, esa fórmula maestra capaz de multiplicar panes y peces, esa palabra mágica que se busca varias veces en la historia requiere un esfuerzo conjunto de todas las partes implicadas en el acto de leer el cómic.

Tanto el esfuerzo de Morrison de plantear una serie de conceptos, como el de Fran Quitely de presentárnoslos y sobre todo el esfuerzo por parte del lector de recibirlos(no en vano la portada del primer numero exige la participación del lector de forma muy activa"¡Compra este cómic o la humanidad esta condenada!). Quiero decir con esto que no estamos ante un producto de consumo, el que busque emociones fuertes, explosiones y bofetadas del copón que salte a por otro ejemplar, hay que estar dispuesto a hacer un acto consciente de lectura, a pararse y leer, a mirar y ver y a saber que esta pasando, por qué las viñetas se encuadran así  por qué ciertos paneles son sobrepasados por objetos o personas, en Flex Mentallo los bocadillos y las viñetas no son solo meros vehículos hasta la siguiente página.

Entonces, ya sabiendo cada vez un poco más y poco a poco entrando en calor nos podemos tirar a la piscina con los titularazos, Flex Mentallo, más allá de lo que cuente, en realidad es un análisis de la evolución del cómic de supercherías y de lo que lo rodea. Habla de cómo los cómics cambiaron con los años, habla de cómo crecimos con los cómics, habla de cómo el mundo cambió y se reflejó en las historias y en nosotros, cómo las historias se reflejan en nosotros, o nosotros en las historias.

Cada uno de los cuatro números de la serie limitada es una estupenda representación y exploración de las etapas históricas del cómic  comúnmente denominadas Edad Dorada, Edad de Plata y Edad Oscura(recordemos, este cómic es de mediados de los 90') se ven perfectamente los homenajes en las propias portadas, con la primera llena de textos propios de los años 40', la segunda con una imagen de un cosmonauta y la tercera, claro guiño a una obra cúspide del "grim & gritty".

Repitámoslo, estamos ante un cómic en el que pocas certezas se pueden encontrar, ¿ex Flex Mentallo un personaje real o de ficción, quien es?,¿es Wallace Sage quien dice ser o es un cualquiera con un pseudonimo?. Siempre se va a estar dudando de la veracidad de todo. Pero esto no es para sembrar la duda sino para hacernos participes.

Morrison explicita en un momento de la obra, que el Mentallio purpura es capaz de convertir a Flex Mentallo en cualquier persona y convencerlo de ello. Es decir, Flex Mentallo, en algún momento, y en algún lugar puede ser cualquiera, incluido nosotros mismos.

Wallace Sage comenta en el teléfono de la esperanza que ese en realidad es una identidad secreta, por lo que Wallace podría ser cualquiera  podría ser un reflejo del autor usado para desahogar su infancia y adolescencia llenando de detalles biográficos  O incluso podríamos ser nosotros, visitando episodios de nuestra que vida, que no por ser lugares comunes no dejan de ser propios.

Y aquí es cuando el cómic da en la tecla, una vez entrado en este juego de dudas se nos ofrece una propuesta, la realidad está muy ligada a la ficción y esta a su vez a las ideas y como nuestros recuerdos, los cuales sabemos que son realidad con certeza, en realidad ahora no son mas que historias, historias que perfectamente podrían ser ficcionales.

Es decir, ficción es realidad y realidad  es ficción, todo se cruza, pero no todo vale.

Entonces los superhéroes son reales, en nuestro mundo que es, o no, real, nuestro mundo que quizás  o no, sea ficcional. Los superhéroes existen pero no están presentes pues no creemos que los necesitamos. Cuando peor sea nuestra hora, cuando más necesitemos a los superhéroes estos volverán y salvarán nuestro mundo, porque eso es lo que hacen los superhéroes en el fondo, llegar a última hora y salvar el mundo de la catastrofe.

Pero la decisión de que vuelvan los superhéroes a salvar nuestro mundo es nuestra, es decir, pasa por nosotros, literalmente. Es aquí cuando ya casi al final del cómic descubres el pastel y te das cuenta que en realidad los superhéroes pueden salvar nuestro mundo, el que es nuestro, el personal e intrasnferible, ya que como bien dicen al principio del cómic"El mundo esta bien, es la gente la que necesita ser salvada.".

Lo más gracioso de todo es que los superhéroes son capaces de salvar al mundo sin tener que actuar directamente en el mundo real, pues al mezclarse este con el ficcional, sólo necesitan trabajar desde la ficción para salvarnos.

Resumiendo, los superhéroes salvan nuestro mundo haciendonos querer ser superhéroes, y cumplir ese deseo es el que nos convierte a nosotros en superhéroes.

Todo esto se desprende en la escena en la que Wallace Sage se da cuenta tras hablar con Lord Limbo de que el hecho de que viva o muera esta condicionado exclusivamente por su decisión,"en un mundo me he comido una caja entera de paracetamoles, pero en otro solo son m&ms"

Y ahí es cuando lloras de emoción con la ultima pagina del cómic.

En definitiva, parafraseando a otro artículo que leí en su día antes de lanzarme con este cómic: "Wertham tenia razón, los cómics me jodieron la cabeza, pero también me salvaron la vida"

Como aspecto negativo, decir que juega mucho en contra de un cómic así el breve espacio que utiliza para soltarte tantas cosas de golpe, al final resulta todo muy atropellado, sobre todo en el último número en el que descubres la trama de fondo, las ideas subyacentes y después de eso, le pegan la vuelta para que Flex salve el día. Es todo muy brusco y toca demasiados palos a la vez y es quizás lo que mas obligue a la relectura.

Pero por otro lado, la labor realizada por una bestia parda del dibujo como Quitely salva un poco los muebles, Quitely es capaz de lo que sea y maneja el cómic a su antojo, lo modela como quiere y presenta ideas y conceptos a través del dibujo, de la composición y de los encuadres, aunque sin ser tan experimental como en otras obras como W3, de todos modos casi tiene mas merito el ceñirse a unas formas concretas y sacarles todo el jugo posible.


Por último quisiera destacar lo entrañable que es el personaje que da nombre al cómic  llamarlo protagonista quizás seria poco exacto, Flex es un extranjero en un mundo que no es suyo, se pasea por la calle con sus gallumbos de leopardo y su gabardina, vive echando de menos a sus amigos pasados y añorando a su novia Dolores, vamos, tiene todas las papeletas y motivos para ser un cabrón amargado, joder, si lo fuera no se lo discutiría  Pese a todo y tras esa fachada de Charles Atlas neanderthal siempre tiene un cumplido para alguien, siempre puede levantarle el animo a la persona adecuada, siempre tiene suelto para un pobre. Siempre, da igual lo que sea, Flex Mentallo haga lo haga hace el bien. Flex Mentallo es un tipo cojonudo y no lo es porque le empujen sentimientos de culpa, ni porque se vea empujado a hacer lo correcto, ni porque murieran sus padres. Flex Mentallo es un tipo cojonudo, porque es una buena persona, y punto.

Sinceramente, no estoy seguro de si tras leer esto, si es que lo has leído  o no, querido lector, tienes ganas de leer Flex Mentallo, o no las tienes. O si ya lo has leído, compartes, o no, mi visión sobre ella.

martes, octubre 09, 2012

Lobezno y los X-men: Numeros 1 y 2



En vista de que me estiro más de lo aconsejable haciendo las reseñas os dejo dos opciones hoy:

Primera, darle al play al vídeo y disfrutar de la versión resumida,sucinta y precisa de lo que viene siendo la impresión que me ha dejado este cómic.(Si, esta en italiano, pero eso hace que mole más aun)


Segunda opción, darle a leer más y ver como justifico esta tontuna que estáis presenciando.

lunes, octubre 01, 2012

Comic: Spidermen

A veces las decisiones editoriales se me escapan. Que en ningún momento quiero insinuar que se más del mundillo editorial que aquellos que se dedican a ello profesionalmente, pero tras más de la mitad de mi vida comprando comics según que cosas chirrían. 
En este caso me refiero a la forma de publicar la miniserie con que Marvel celebra el 50 aniversario de Spiderman. No acabo de entender por qué una serie limitada de 5 números no se publica en un tomo de 100% Marvel en vez de en grapa, que se conserva mejor, queda mejor en la estantería y seguramente puedas cobrar más por ella (5 números, 12 pavos con facilidad, pero vamos, que por eso no me voy a quejar precisamente xD) pero bueno oye, ellos sabrán, mejor que yo seguro.

Peter se encuentra con Miles Morales
En cuanto al comic en sí, es que la verdad se hace difícil comentar cosillas sobre un tebeo de 24 páginas que además tan solo sirve como presentación de la saga. No es más que una situación de donde está Peter ahora mismo, y una excusa para que haya el clásico fallo dimensional que lo transfiere a otro mundo... y aquí es cuando empieza la parte buena del comic, con un Spidey salvando a un chico de una paliza y con este agradeciéndoselo pero claro, diciéndole que es de muy mal gusto que lleve el uniforme de Peter Parker... con la consiguiente sorpresa del susodicho. Y claro, no podía faltar el Cliffhanger final, con el encuentro entre ambos personajes, pero cuya resolución se pospone hasta el siguiente número, y poco más la verdad.

La idea no es precisamente la más original del mundo, pues no estaría demás recordar que al fin y al cabo esto ya se hizo hace años en un cruce entre el universo normal y el universo 2099 pero bueno, quizás en 5 números puedan hacer lo que no hicieron en aquella ocasión y profundizar más en lo que los personajes sienten sobre este hecho, más que un enfrentamiento chorra contra un duende más. Además, al fin y al cabo en esta ocasión el status actual del universo ultimate es más que interesante para Peter, dado que lejos de encontrarse consigo mismo lo hace con su sucesor... y veremos (o espero que veamos) las reacciones de la Tía May (más joven), una MJ adolescente enamorada de él, y por supuesto, con esta Gwen Stacy. Y todo eso aderezado con el hecho de que todo el mundo sepa quien es. Lo cierto es que el inicio al menos tiene buena pinta, aunque habrá que esperar (desgraciadamente, ya que molaría más haberlo podido leer más del tirón). Veremos veremos... 

jueves, septiembre 20, 2012

Imposibles X-Force #1

Cada vez más en estos tiempos que corren en Marvel Comics las series autocontenidas son una excepción en vez de una norma. Ni siquiera proyectos tan personales y modestos como el Punisher de Greg Rucka y Marco Checchetto son inmunes a crossover esporádico.

Quizás esté siendo eso lo que me esté desencantando(y desenganchando) tanto de los Vengadores de Bendis, o por lo menos no lo este disfrutando tanto como en sus etapas previas.

Pero lo cierto es que la dinámica del evento que cambia todo con su intromisión en la serie, el número para explicar el nuevo panorama, una aventura de tres números, otro para anunciar el siguiente evento y de ahí al crossover de nuevo; es una forma de planificar una colección(y más aun si es la principal cabecera editorial) tan válida como otra, pero reconozcamos que acaba por resultar agotadora. Lo digo yo, que ni siquiera acaparo todos los tie-ins de los eventos.

Es por ello que siempre que detecto alguna serie que es capaz de sobrevivir un par de años sin cruce de colecciones me llama fuertemente la atención.

X-force, en su volumen anterior guionizado por Kyle y Yost, ya se convirtió en una de las mejores series de la franquicia mutante, la cual por aquel entonces era el patito feo de la editorial hasta la nueva edad de oro de a que disfruta tras cisma. Que decir que mi interes por la serie se evaporó en cuanto Necrosha entró en juego y no solo entró de pleno el crossover, sino que ademas la cantidad de referencias y mutantología moderna que requería aquello para poder seguirse me mató. Eso, o que me volví muy perezoso, que también es muy posible.

Hasta que hubo reestructuracion completa en la serie, nuevo guionista, nuevo dibujante y cambio(sutil) en el titulo.

Rick Remender venía de zanjar una etapa bastante extraña en Punisher, con criticas dispares que lo mismo lo colocaban en un pedestal, como lo defenestraban sin piedad por el órdago que fue aquello del Frankencastle. Si hay algo que sea su mayor virtud y defecto a la vez es que Remender tiene ideas alocadas, da la sensación de que siempre esta jugandose un doble o nada en la ruleta.

Pues en Uncanny X-force cantó doble el muchacho.

Partimos de una alineación, para mi gusto, equilibrada y atractiva, pero sobre todo homogenea. Lobezno(guiado por Remender) ha reunido a una banda de personajes que como él, combaten contra sus ansias asesinas con sus propios medios. Ya sea con el humor, con el latrocinio, psicoterapia, o la vida en pareja.

Son todos personajes, como explican en el primer número, que han sido manipulados y torturados para convertirse en máquinas de matar, pero que deciden morder la mano de sus creadores.

Y de ese elenco de protagonistas nos vamos al de antagonistas, con un clan Akkaba renacido y poniendo en marcha sus nuevos planes y unos nuevos jinetes del apocalipsis, caracterizados de forma estupenda e ironica. A destacar Guerra, imponente pero fragil, y Hambre con unos poderes mas que originales y una historia de fondo tratada muy brevemente pero bien hilada.

La historia sorprende por su premisa sencilla pero por como se complica, o mejor dicho, como resuta ser mucho menos sencilla de lo que aparenta. Ahi radica precisamente el acierto de Remender en ver que en un grupo de mercenarios y asesinos puede haber muchos más conflictos que los meramente físicos, y cuando solo son físicos hay ganas de contar una pelea de superheroes con todo el equipaje a cuestas, coreografías de bofetadas, usos de poderes a maximo detalle, vamos, mucho más de lo que nos tiene acostumbrados Bendis(por ejemplo). En este Uncanny X-Force(y más aun en los siguientes) veremos como no solo las espadas y las balas pueden ganar una pelea, también hay conflictos morales, ideológicos y sentimentales(en los 3 tomos que llevamos en España descubrir el poder del amor ya ha derrotado dos veces al mismo personaje...)

A destacar en este primer tomo la estupenda labor de Jerome Opeña y Dean White en la parte gráfica del cómic  sobre todo lo bien que sabe manejarse Opeña con el lenguaje corporal y lo acertado de la paleta de colores reducida y que usa White, que pese a ser oscura no renuncia a usar colores en abundancia, así tenemos paginas enteras donde rosas y verdes ocupan casi todo pero distorsionados hasta crear un ambiente incomodo. Vamos que no sigue a tendencia actual que se ve en muchos sitios, donde realista equivale a marrón.

Ojo, que toda esta sarta de alabanzas a este tomo no se traducen en que sea el mejor cómic del mundo, pero ta vez si sea el mejor cómic de acción/aventuras de superheroes en mucho tiempo, todos los que busquen costumbrismo suprheroico(eing?), dramas o historias basadas en las relaciones entre personajes que sigan buscando. No digo que no haya un poco de eso en estos Uncanny X-Force, pero aunque te vayas a encontrar con eso no deberías ir a buscarlo aquí.

Es un primer tomo estupendo, bastante completo por parte de Pannini al añadir portadas alternativas y una historia corta de un point-one, que manda el decompressive storytelling por la ventana y que aunque junto con los dos siguientes tomos conforme una saga para la que la palabra épica parece que se acuñó expresamente para ella, aguanta muy bien como tomo unitario.

miércoles, septiembre 12, 2012

Star Wars: Guerra contra el Imperio


Es tremendo ver como una misma editorial puede en algunas ocasiones hacer algunas tan bien y a la vez tan mal. Lo primero que me gustaría decir es que es de agradecer a Planeta que haga una reedición de material de Star Wars, cuyo universo expandido no se detiene solo en las novelas, a pesar de que en algunas ocasiones parezca que es así. Así que el primer punto sin duda es favorable. Además, creo que es una gran idea el formato de publicación. Tomos grandes, en tapa dura, un tamaño más que aceptable para que se lea bien pero no tanto como para que sea complicado encontrarle sitio en la estantería, y además una oferta de contenidos que al ser tan amplia puede contentar a prácticamente cualquier fan de la saga. De hecho, me encantaría si reeditaran en este mismo formato algunos de los tomos en rústica que sacan, como caballeros de la antigua república, tal y como han hecho con las guerras clon. Incluso el precio es discutible. Sin duda no es un comic barato, pero sale mejor de precio que si publicaran esos mismos números en los clásicos formatos de rústica, como se ha demostrado en la edición de las guerras clon (las cuales por cierto, sigo debatiendo conmigo mismo si comprarla o no. Dudas dudas, grandes y asquerosas dudas…) pero sigue siendo un gasto duro a afrontar de una vez. De todas maneras 32€ por 18 números me parece algo más que aceptable. 

Pero esto es precisamente lo que nos lleva a su mayor contra. El material es interesante, la calidad de la edición es, al menos en temas de papel y portada, magnífica, y es una auténtica lástima que se vea ensombrecida, y de manera bastante grave, por el deficiente rotulado. En una edición con tanta calidad y con ese precio, uno espera no encontrarse con fallos de ortografía, vs donde debería haber bs, y con algunas traducciones cuando menos discutibles. Aún con todo, es un mal menor, y en general la compra del tomo me parece que vale la pena. 

 En cuanto al contenido en sí, que es lo que a la mayoría de la gente le interesará, es bastante interesante. El tomo nos presenta una serie de historias ambientadas en los alrededores de la batalla de Yavin, unos meses antes y unos meses después. Lo mejor es que no es necesario tener un gran conocimiento del universo expandido para ello, ya que la mayoría de los personajes que protagonizan cada uno de los relatos es sobradamente conocido del universo de las películas. Tenemos un par de historias protagonizadas por Darth Vader, un par por Leia, con y sin Han, y alguna por algún desconocido, pero que no tiene detrás un trasfondo que debamos conocer. De hecho, si tuviera que destacar un par de historias, sería precisamente dos de las que están protagonizadas por personajes sin una extensa historia detrás, una de cada bando. 

 La primera nos muestra una elegía a un líder de la rebelión fallecido, uno de esos héroes al estilo de Han Solo, o Luke Skywalker… o quizás no, porque a pesar de que en muchas ocasiones se nos muestra a la rebelión llena de héroes por la libertad, no todos eran así, y algunos luchaban por cosas mucho menos altruistas y por supuesto, con métodos menos… honorables. Es cierto que la clásica historia de Star Wars nos presenta una batalla del bien contra el mal, una historia de redención y con unos grises bastante poco pronunciados (incluso Han Solo, siendo el “chico malo” en el fondo es más bueno que el pan), pero está bien que de vez en cuando nos enseñen el otro lado del bando bueno, donde sin duda también habría generales con unos ideales más que dudosos. 

Asimismo, hay otra historia que nos muestra precisamente el otro lado del espejo. ¿Qué pasa si eres un soldado imperial que cree sinceramente que el imperio trae la paz a la galaxia? Es cierto que has sido entrenado así pero toda tu vida has luchado por mantener la paz en la galaxia y ahora un grupo de terroristas que están matando a miles de personas en su “cruzada” por la libertad pretenden sumir a la galaxia en el caos. ¿Vas a permitir eso? Por supuesto que no. 

 En cuanto al resto de historias, las hay mejores y peores. Alguna con Darth Vader es bastante interesante pero también hay una con Leia de protagonista demasiado facilona y que además deja bastante que desear en cuanto a continuidad (aunque es técnicamente posible) pero bueno, es algo lógico dado que son varios guionistas. La calidad del dibujo es bastante constante, aunque hay un par de historias que sufren un poco de bajón, la gran mayoría tienen un nivel bastante bueno.
 Así en resumen creo que para los fans de la saga es un tomo bastante recomendable. Mi única duda es que al aparecer un 1 en el lomo si será el primero de una serie, aunque también es cierto que al tratarse de historias cortas esto es puramente anecdótico, pues puedes parar perfectamente así si quieres.

 Yo por mi parte, como soy así de tocho, si sale otro pues lo compraré, que para algo me encanta la saga.

lunes, septiembre 03, 2012

Daredevil, motivos para sonreir.

Portada del nº1 del nuevo volumen de Daredevil.
Por Paolo Rivera.
Hacía mucho tiempo que una serie nueva no levantaba en mi tantas expectativas, claro que volví a engancharme a esto de comprar grapas(y, ahora cada vez más, tomos) hace relativamente poco, cuando arrancó Nuevos Vengadores. Pero eso es una historia para otro momento.

Aun así, en el panorama Marvel pocas series han despegado con un número uno y me han llamado la atención de forma tan poderosa, y curiosamente las tres han sido bastante recientes. Wolverine & The X-men es una, Uncanny X-force otra y por último, este Daredevil del que les vengo a cantar alabanzas.

No soy un gran aficionado al personaje, todo lo que leí de DD en su día fueron aquellos cómics que regalaban con el diario El Sol. Una selección de la etapa de Frank Miller en la serie, cuando Miller era bueno y no nos parecía tan trasnochado. De todos modos como a uno le gusta estar al día  de vez en cuando oía cosas sobre el personaje y su serie y al menos algo al tanto estaba, por lo menos lo justo para conocer el statu quo del personaje y no ir de nuevas a la serie. Pese a todo la cantidad de conocimientos previos para este nuevo punto de partida son nulos y se disfruta perfectamente desde la ignorancia.

Realmente, el cómic en si no es muy destacable, lo que cuenta, lo que pasa y las aventuras que tiene nuestro abogado pelowhisky no son de una importancia capital en la historia del personaje, ojo, que tampoco son nimias. Quizás ese sentimiento de que lo que se cuenta no es lo más importante del comic es porque uno se pasa toda su lectura flipando por como los autores han resuelto el tomo.

Para que os hagáis a la idea es como a tus 14 años empiezas con las mates y la geometría y el dibujo técnico y esas mandangas que te llevan por la calle de la amargura y tu, que peleas para hacer un circulo que no de pena con tu compás ves como tu profesor de dibujo, que es un sexagenario que fuma ducados en los descansos, se arremanga y hace a pulso un circulo perfecto, con una tiza y su saber hacer.

Así me quede todo el cómic.

Pocas cosas malas se pueden decir de Mark Waid, quizás que nunca haya sido un artista "Hot" en unos años en los que las estrellas de los cómics ya no son los personajes sino los hombres detrás de ellos.

Waid siempre ha mantenido un perfil discreto, nunca ha brillado hasta cegar a nadie, pero es que tampoco ha defraudado. Su Kingdom come pese a su moralina apolillada ensalzando a los cómics clásicos es una delicia para los que disfruten de los detalles, su etapa en Capitán América es más que revindicable (por ahí rondan los tomos de formato económico de Pannini para corroborarlo), y su Irredemeable y su Incorruptible han sido de los mejores cómics superheroicos que se han visto en estos años de manos de las compañías indies.

Y es que Waid, si merece algún calificativo que lo resuma en una palabra, es el de profesional. Es un autor que conoce tanto el negocio, como el medio en el que trabaja. En una época en la que los guionistas de cómics son fans que se han criado con los personajes que ahora escriben(Geoff Johns) o escritores de otros medios que acaban probando suerte con los cómics(Heinberg, por ejemplo), Waid es de los pocos jornaleros del cómic que quedan. Esa gente que escribe no cómics ni por gusto ni por probar nuevos campos, sino porque es su trabajo. Esto no significa que lo haga a desgana, solo que conoce todos los trucos, tópicos y mecanismos del genero en el que se mueve(su conocimiento de la mitología propia del cómic y de su intrahistoria ya se pudo ver en Irredemeable).

¿Que quiero decir con todo esto? Que la historia que leemos en este nuevo Daredevil fluye suavemente y se entreteje de forma muy natural, vemos a Matt compaginar su vida de civil con su vis heroica y lo que sucede cada vez que se cruzan. Y lo mejor de todo es que lo hace sin buscar un giro dramático en el personaje y no solo sin ignorar todo lo acontecido en etapas anteriores(y lo que ha pasado ha sido MUCHO) sino que lo que para muchos seria lastre, en esta ocasión se convierte en el let motiv, en el tampolín, del nuevo tono mas ligero y aventurero, alejándose un poco de la serie negra y del drama.

Pero, insisto, lo que leemos en estos seis números en lo que a historia se refiere no es más que una declaración de intenciones sobre el tono de la serie. Unas pocas tramas de investigación/abogacía(estos americanos y sus action-attorneys) y la cimentación de una historia más grande mientras unos cuantos cameos dan (más) color a la historia.

Pero claro, si lo que sucede, aunque no sea de traca, lo dibujan verdaderas bestias pardas como Paolo Rivera(y su señor padre a las tintas) y Marcos Martín, te conviertes en espectador de una fiesta para tus ojos.

Martín y Rivera, parecidos pero no idénticos, son( y volvemos al termino) profesionales. Ya no en que entreguen dentro de sus plazos o en las relaciones con sus editores. Sino en que son dibujantes de cómics y lo demuestran en cada número. Son buenos dibujantes no por espectaculares y no por épicos, sino porque saben dibujar.

Sonará a perogrullada, pero saben dibujar, no todo el mundo sabe dibujar un caballo y que parezca lo que pretende ser, no todo el mundo sabe dibujar una grapadora, no todo el mundo sabe dibujar mujeres guapas que no parezcan supermodelos, no todo el mundo sabe dibujar niños, no todos saben dibujar personas de 45 años, ni una acera con gente, ni un parque, ni una estación de metro, ni un dormitorio.

Rivera y Martín saben hacerlo. Y lo que es mejor(como si no fuera ya poco, caray) saben que están dibujando un cómic y no un storyboard con diálogos insertados, conocen el medio y conocen las herramientas propias de un cómic(me repito, lo sé) y trabajan con ellas hasta permitiéndose explorar y probar cosas nuevas. Solo en las cuatro primeras paginas del primer numero a cargo de Rivera vemos un despliegue de corrección anatómica, usos de encuadres y diseño de página que es una delicia. Pero es que las paginas de Martín están llenas de una maravillosa integración de las onomatopeyas en la historia y de un uso de las viñetas que es soberbio.

En serio, el tomo en si es una delicia visual y solo por ello ya justifica los doce euros que cuestan los seis números en su tomo(edición mas que correcta por parte de Pannini en lo que a calidad y precio se refiere)

Concluyendo, no es el cómic mas importante del año(y eso que se han llevado algún que otro Eisner, eh), ni el más trascendente, pero si(y esto lo digo con toda rotundidad) es el cómic(de superheroes de las "Majors"(ya que tengo que ser rotundo, también seré concienzudo que luego me buscan la boca)) mejor producido en lo que llevamos de año. Ojala todos los cómics que leyera fueran como este.

miércoles, junio 15, 2011

Comic: Spiderman 56


He llegado a una conclusión. El problema no es la historia, soy yo. Y es que suena a la típica excusa de pareja de esas de "no eres tú, soy yo" que tan poco significa y que tantas veces no tiene por qué ser cierta... y en este caso ya no se si lo es o no. Pero bueno, esto sería una ruptura si no fuera porque por una parte, soy demasiado débil, y por otro, porque al fin y al cabo se supone que BND acaba el mes que viene y después llega algo nuevo... que imagino que será lo mismo con otro nombre, pero habrá que probar (sí, soy idiota pero que le vamos a hacer...)

En fin, después de OMIT nos encontramos de nuevo con MJ y en vez de la escena incómoda entre la ex y la nueva novia (o lo que sea la sosainas de Carlie) tenemos a la pelirroja contando anécdotas graciosas, porque claro, si yo soy su ex y le sigo queriendo aunque no podamos seguir juntos (blablabla quesada no me cuentes historias) no solo quiero que sea feliz sin mi, sino que encima le voy a ayudar... en fin, que no me parece mal pero...

Y es que la historia en sí no es mala, pero hay detalles que no me acaban de gustar, y lo malo es que Spiderman ha destacado siempre por su plantel de secundarios y por la vida de Peter, y lo malo es eso, que ahora mismo los secundarios no me llenan nada, y la vida de Peter... pues poco.

Además seguimos con las incoherencias. Ahora el hijo es de Harry. Vale, esperable, pero más creíble y más aprovechable que "Pecados del Pasado". La historia hasta llegar ahí contada de manera eficiente, sacando a los villanos como los hemos visto las últimas veces y aprovechando un poco a los nuevos. PERO, y me temo que para mi es un gran pero, acabamos con un momento de esos que no soporto. La voz de tu amistoso vecino diciendo que la paternidad y este chaval es lo que posiblemente ayude a Harry a madurar de una vez... ¿hola? ¿Norman Osborn Jr? Joer, que Harry ya ha estado casado y tiene un hijo, a pesar de que prefiramos ignorarlo, no vaya a ser que ya no parezcan veinteañeros y parezca que se acercan peligrosamente a los treinta o algo (debe de ser que a mi me está pasando, y nadie me retconea a mi... y menos mal xD). En fin, que lo mismo se aburren y Harry vuelve a ser el duende en unos meses, o aparece Liz con Normie... o no, y estaremos condenados a verlo solo como a May... en el MC2 (y ya ni eso).

El mes que viene el último de la "época BND" y después... pues a saber, pero no creo que haya cambios significativos.

miércoles, junio 08, 2011

Manga: Spicy Pink

Hacía tiempo que no leía nada tan shojero. De hecho mis lecturas se han reducido bastante en los últimos tiempos, creo que con los años me voy volviendo más escogido, aunque hay algunas autoras que ya las leo casi por inercia.
En este caso la historia es de las clásicas de Yoshizumi, aunque quizás con una carga dramática inferior a la que estamos acostumbrados en sus obras más largas y lo cierto es que se agradece ver unos personajes más adultos con preocupaciones diferentes a las típicas del manga de adolescentes. Aún con todo, el estilo de historia no cambia demasiado y no decepcionará a los que les gusten las otras obras de la autora. Sin embargo sí que tengo que ponerle una pega, y es que a pesar de ser dos tomos creo que la historia podría haber dado algo más de sí, o al menos haberse centrado más en la trama. Las transiciones están bien llevadas y no se hace apresurada, pero es cierto que una vez que acabas los dos tomos te da la sensación como de que profundiza poco en los temas que toca, y que o bien se resuelven en unas pocas páginas sin más o no tienen excesiva importancia. Por una parte se agradece que no haya una saturación de malentendidos y/o enfados tontos, pero por otra creo que algunos de los temas que toca podrían haber dado para más páginas, quizás un tomo más no hubiera estado fuera de lugar.
De hecho, el final si bien no precipitado, si que adolece de lo que podríamos llamar un poco del "sindrome Ranma". Para entendernos, que la serie termina ahí pero que podría haber terminado en cualquier otro punto, porque no es un punto y final ni mucho menos sino que podría haber continuado perfectamente. Es que ni siquiera te da la sensación de cierre, aunque no sea un final por algo concreto, como pasa por ejemplo en Love Com, que aunque el final es casi como el de cualquier otra historia, sí que te dan una sensación de cierre que aquí no existe.

Aún con todo, recomendable para aquellos que estén un poco quemados del shojo de lloros y drama barato que tanto se ve por aquí ultimamente. Eso sí, tampoco os espereis nada original o innovador, porque no lo vais a encontrar aquí.

lunes, junio 06, 2011

Manga: Bleach 42

Otro tomo más de técnicas y combates insulsos. No hay que negar que al menos individualmente no se hacen eternos, pero joer, es que hay tantos personajes, y tantos combates a la vez, que la cosa al final se desarrolla en un sinfin de páginas y páginas en las que no pasa absolutamente nada, solo las bravuconerías de turno mientras uno saca una técnica nueva, el oponente le dice que de todas maneras no estaba peleando a toda su capacidad y hace un nuevo power up y así ad nauseam... Seguimos exactamente con la misma basura del tomo anterior pero con la cosa de saber que (aún) quedan MÁS cosas por mostrar, como el final de tantos y tantos combates, la aparición estelar de Yammy el superarrancar (que vaya patetico, que lo pudieron matar 57 power ups antes...).

Lo único que me da algo de esperanza es que por fin ha aparecido Aizen and co. Que sí, que posiblemente ahora haya leña entre el cegato y sus ex-colegas, que Gin por fin pinte algo más que para repartir sonrisas y que el propio Aizen se meta en la refriega (digo yo que contra el maestro mutenroshi... ay no espera, que me equivoco que de manga).

El resto del tomo na de na de na. Al menos en lo que avance de la trama se refiere... aunque hay indicios de que puede que algo te cuenten, ya que la aparición de los vizard junto a los shinigamis da pie a que haya alguna mínima esperanza.
Por cierto, nunca había visto una portada tan fanservice como esta... xD

miércoles, junio 01, 2011

Libros: Polgara the Sorceress

Cuando descubrí bookdepository no solo encontré una fuente de libros más barata que las editoriales españolas (que libros de bolsillo a menos de 5€ cuando aquí el mínimo son 10 pues no está nada mal vaya...) sino que además pude aprovechar y conseguir algunas de las cosillas que o bien no se han publicado nunca aquí, o están agotadísimas.
Este libro entra dentro de la primera categoría, y pertence al ciclo de Belgarath y Mallorea de David Eddings, uno de los más importantes escritores de fantasía de la década de los 80 y nos lleva a los siglos anteriores al comienzo de la primera pentalogía, comenzando con el nacimiento de las gemelas Polgara y Beldaran y narrándonos la (larga) vida de la primera, desde su adolescencia hasta su llegada a la hacienda de Faldor en Sendaria 3500 años después.
Lógicamente el libro no decepcionará a los fans de Eddings, aunque solo sea por amplicar un poco el universo que se nos presentó en los ciclos de Belgarath y Mallorea, y leyendo las versiones ampliadas de la mítica batalla de Vo Mimbre, o de como Polgara se llegó a convertir en la Duquesa de Erat.

El libro sin embargo tiene algunos altibajos, puesto que tiene más una figura central que las sagas anteriores. Si bien en las dos pentalogías todo se veía desde el punto de vista de Garion, el elenco de personajes que lo rodeaba era magnífico, y eso es precisamente lo que hacía tan entrañable la historia. Aquí Polgara es el personaje principal, y prácticamente todo gira a su alrededor, y aunque tenemos una cantidad de secundarios también bastante importante, lo cierto es que ninguno (excepto Belgarath y los otros hechiceros claro xD) dura lo suficiente como para que le cojas verdadero cariño. Claro que comprimir 3500 años es lo que tiene, que las generaciones pasan... aunque ahí vemos otro de los puntos fuertes del libro, porque vemos lo duro que resulta para la hechicera el ver pasar los años y ver que la gente que quiere envejece y muere, y si bien la primera vez es posiblemente la más dura (Polgara en el fondo siempre ha sido muy dura por fuera pero muy suave por dentro xD) pero a lo largo de los siglos hay algunas que la marcan más que otras, y esas son las que vemos que son las más importantes.

Si el libro tiene un problema, es que la parte en Arendia es prácticamente la mitad del libro, y ya sabemos como hablan los arendianos... que en español no es muy complicado con el "vos" y demás, pero en inglés se hace duro duro de leer, con tanto "thee", "thy" y cosas por el estilo, que hay que ir descifrando un poco (al menos para mi, que no estoy acostumbrado a leer cosas con este tipo de lenguaje arcaico.)

Ahora aprovecharé y pediré el de Belgarath, que no se si contará la parte anterior (que para algo el anciano tiene unos 7000 años) o ampliará también esta época, pues él y Polgara se ven lo justo para ser sinceros xD.

martes, mayo 24, 2011

Series: Como conocí a vuestra madre, 6ª Temporada

Seis años de historia llevamos ya... y todavía ni un vistazo de la madre de los hijos de Ted... y teniendo en cuenta que la serie ha renovado por otras dos temporadas tiene toda la pinta de que no la  vamos a conocer en fechas próximas, y, sinceramente, creo que sería necesario para la serie, porque ya empieza a resultar un poco más aburrida y a irse por unos derroteros que a muchos no les gustarán.


Lo cierto es que en términos generales la temporada ha sido decepcionante, si bien ha tenido momentos buenos, y algunos capítulos muy interesantes, como el de "Bad News" donde recuperaba un poco ese estilo de meter cosas importantes antes de que nosotros lo supieramos. Sin embargo, el resto de tramas recurrentes han resultado poco interesantes. El que Marshall y Lily traten de quedarse embarazados sin conseguirlo fue un tema más que tratado en la relación de Mónica y Chandler de manera más o menos similar y la obsesión por hacer que el personaje de Barney se vuelva un sentimental o de una manera o de otra... que vale que pueden meter el tema de su padre, o el hecho de que empiece a plantearse entrar en una relación seria, pero ambas cosas al tiempo parece un poco forzar la situación. Al menos no le están sobreexplotando en exceso, como podría llegar a pensarse.

Y bueno... el final de temporada ha sido más o menos lo esperado. Una resolución final al tema de Marshall y Lily, la ruptura (para nada esperada, no, apenas...) entre Ted y Zoey, y una vuelta al foreshadowing con una escena que parecía que sería de la boda de Ted y nada más lejos de la realidad... ¿Es que todos se van a casar antes que él? Eso sí, los fans de Barney/Robin estarán de enhorabuena, porque todas las apuestas vuelven a estar puestas en ellos dos.

Bueno, en septiembre volveremos a ver al quinteto, y a ver que "nuevo" interés romántico le sacan al señor Mosby, que ya llevan dos actrices importantes y supongo que les tocará superarse... Yo solo pido que recuperen un poco el espíritu del principio y el humor, porque, ciertamente, la serie empieza a hacérseme bastante larga...